STAR WARS JOHN WLLIAMS

John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de cine norteamericano. En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas músicas de cine de la historia como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter… entre muchas otras. También ha realizado otros trabajos como la música de olimpiadas, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha sido 5 veces ganador del Oscar a la academia, y tiene en su poder 45 nominaciones (teniendo así el récord de ser la persona viva con más nominaciones a dicho premio). Es uno de los compositores más extensamente reconocidos de la música de cine; Ha realizado la banda sonora de más de 100 películas, sin contar la música para televisión.

Bandas Sonoras compuestas para Star Wars:

Marcha radeztky (filarmonica de viena)

La Marcha Radetzky es una composición orquestal de Johann Baptist Strauss I (padre), escrita en el año 1848. Fue compuesta en honor al Mariscal de Campo austriaco Conde Joseph Wenzel Radetzky (ver su biografía más abajo), que en una serie de victorias, salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848-49. La marcha alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco. Fue ejecutada por primera vez el 31 de Agosto de 1848.

Desde 1896 es la marcha oficial de la «Escuela Militar del General Bernardo O’Higgins», del Ejército de Chile.

LA TUBA EN LA ORQUESTA

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HISTORIA
El término “tuba” se utiliza como denominación para hacer referencia a instrumentos musicales de diversos tamaños y formas, pertenecientes a la familia de viento-metal, que son empleados como bajo o contrabajo de la sección de metales en bandas y orquestas. Las tubas cuentan con 3 a 6 (raramente 7) válvulas. A diferencia de la trompeta o el corno, la tuba no tiene antepasados directos entre los instrumentos de metal sin válvulas.Algunos instrumentos de la familia de la tuba

Dentro de los distintos instrumentos que componen la familia de la tuba cabe destacar el helicón. Se trata de una tuba circular en Si bemol o Mi bemol en la que el instrumentista se coloca entre las tuberías, apoyando una de ellas sobre su hombro izquierdo. Este tipo de instrumento se construyó especialmente para ser utilizado en las bandas al momento del desfile. El primer modelo fue construido en Viena en 1845 y pronto fue adoptado por las bandas en gran parte de Europa.

La tuba wagneriana, desarrollada a mediados del siglo XIX y que fuera inspirada por el compositor alemán Richard Wagner, posee características que permiten emparentarla tanto con la tuba como con el corno.


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Una variación del helicón fue el sousaphone (1908), instrumento cuyo diseño fue sugerido por el famoso compositor y director de bandas estadounidense John Philip Sousa. Dicho instrumento se diferencia del helicón principalmente por la mayor amplitud de la campana, así como la orientación hacia el frente de la misma y la utilización de pistones en vez de rotores. En 1961, C. G. Conn desarrolló campanas de fibra de vidrio, resultando así un instrumento mucho más ligero y manejable.

COMENTARIO MUSICA CLASICA

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La música clásica es verdaderamente importante ya que de ella se desglosa todo aquello que conocemos cotidianamente, lo que cantamos, y con ella expresamos nuestras emociones y sentimientos. No es simplemente que las personas solo la conozcan por el hecho de tener que estudiarla o porque les guste sino para tener cultura general sobre estos movimientos que ocurrieron y nos dan lo que actualmente escuchamos.

A mi parecer no he apreciado correctamente esta clase de música ni tomado el interés deseado, pero sin duda me gustaría escucharla y saber si me gusta o no, ya que siempre la describen como una música aburrida aunque yo pienso que es muy elegante, con clase, con armonía de instrumentos exquisitos a tus oídos y melodías perfectas para relajarte.

A mi me gusta mucho cantar y próximamente espero meterme a clases de canto al igual que de piano o guitarra, y quisiera aprender desde lo clásico para poder tener un mayor grado de conocimiento sobre esto y que nadie me diga y me cuente lo que para ellos les significa esta grandiosa

Raúl Alberto Carlín Luis
La música clásica es la máxima representación artística en su género, pues se trata de música culta o docta, pues si no, todas las personas «la comprenden», no es necesario haberla estudiado como tal, para que se pueda disfrutar. A su vez, es criticada por parte de expertos que buscan la «perfección» y el clímax artístico.
Desde mi punto de vista (como músico) puedo decir, que en la ejecución de obras musicales cada artista, busca la interpretación original de ellas, favoreciendo la expresión de sentimientos, ideas y emociones, que finalmente, es lo que cada ejecutante en cualquier disciplina artística, busca llevar a cabo.
Asimismo, viéndolo desde otra perspectiva, el artista, como es comúnmente llamado por el público, idealiza la expresión de sus obras musicales de una sola manera, bloqueando indirectamente, la comprensión por parte de la audiencia de ésta. Se busca siempre, entonces ofrecerle a un público (directo o indirecto) una gama de posibilidades sensorialmente aceptadas.

COMENTARIO SOBRE LA PERCUSIÓN EN LA ORQUESTA

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La percusión, el corazón de los instrumentos de la orquesta.

Se podría decir que la percusión es la familia más longeva dentro de los instrumentos de la orquesta, ya que golpear un objeto y que este produzca un sonido nos puede remitir al mismísimo Mesozoico, pero ya no se trata de cuándo se obtuvo el primer sonido de percusión, si no de cuándo se convirtió en un instrumento musical.

Es posible que alguien, hace mucho tiempo apreciara el sonido que provocaba por ejemplo, golpear un tronco hueco, más tarde, se podría apreciar como al cambiar el tronco de tamaño, cambiaba también el sonido. El instrumento más antiguo de percusión lo podemos encontrar en una especie de “Carraca” construida con hueso proveniente del Magdaleniense, encontrada en Francia, donde también se encontró por la misma época el “Rombo”, una pequeña placa sonora que todavía utilizan en la actualidad algunas tribus de Australia.

Ya en el Neolítico, aparecen los primeros tambores, estos estaban hechos con barro, y los primeros Crótalos y Sonajas de cerámica. En la Mesopotamia y en el Antiguo Egipto las Castañuelas y el Sistro. En Babilonia los timbales, en Asiria las Campanas y Tambores. Llegamos a la Antigua Grecia y Roma, donde se emplean los “Kymbala” (Címbalos), la “Krótala” (Castañuelas), pequeños tambores, Gongs, etc. Llegando a emplear en la Edad Media multitud de instrumentos de percusión y llegando incluir el Xilófono.

En el Renacimiento, los Timbales y los Tambores formaban parte de los grupos musicales militares. El uso de los timbales se extendió rápidamente, de tal manera que en el norte de Europa, no podías tocar el Timbal a no ser que fueras un noble, al menos barón. Más adelante, pasaron a formar parte de los instrumentos de la orquesta en el llamado “Barroco Colosal” hacia el 1628 y se introdujeron en la música militar francesa, llegando a ser tan importante en la batalla como el abanderado. Durante el reinado de Luis XIV, Alain Manesson escribiría:»El timbalero debe ser un hombre valiente y preferir morir en el combate antes que dejarse apresar con sus timbales.»

INSTRUMENTOS DEL FLAMENCO

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 Instrumentos Del Flamenco
  El flamenco como toda otra danza, necesita de música para dar a luz su resplandor y belleza de la mejor forma. La Música necesita de instrumentos que sincronizados y bien tocados crean una canción bailable.
  Conocer de estos instrumentos es algo básico para aprender de esta danza tan elegante, y este es el principal objetivo de este blog: Aprender a Bailar correctamente el flamenco, asi que en esta entrada conocerás de estos.

LOS PALOS DEL FLAMENCO

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Palos de Métrica fija.

Como ya os hemos dicho, este tipo de palos son los más tradicionales y a día de hoy, los que están más definidos. Para hacernos una idea de cuáles son este tipo de palos del flamenco los vamos a dividir en dos grupos: los palos de ritmo homogéneo y lo palos de ritmo irregular.

  1. Los palos de ritmo homogéneo son aquellos en los que la estructura elemental y básica de su compás se puede llevar con un pulso fijo y regular. En este grupo encontramos todos los palos relacionados con las familias de los tangos, los tanguillos o los fandangos.
  2. Los palos de ritmo irregular son aquellos que se miden con marcas de diferente duración. En este grupo se encuentran todos los palos de doce tiempos, es decir, los que están relacionados con los más populares como la soleá, la seguiriya, la bulería o la alegría.
  3. Palos de métrica libre.

    En esta categoría encontramos los siguientes palos:

    • Fandangos Naturales. Son propios de diferentes artistas, y  el cantaor es libre de llevar su ritmo interno.
    • Malagueña Flamenca. Aquí distinguimos entre los cantes para bailes folklóricos de Málaga, de los del ritmo abandolao o verdial.
    • Granaína y Media granaína. Un tipo de cante que proviene del aflamencamiento de algunos fandangos de Granada.
    • Cantes del levante. Aquí podemos encontrar la minera, el fandango minero, la levántica, la murciana y la taranta.el-flamenco-y-sus-palos-1-728.jpg

HASTA LOS ROLLING STONE LLORAN POR SU IDOLO PACO DE LUCIA

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http://www.rollingstone.com/Solo hay dos o tres guitarristas que se puedan considerar leyenda. Y por encima de todos ellos está Paco de Lucía. Son palabras de Keith Richards. Los Rolling seguro que lloran hoy al más grande, al hombre que hacía que las cuerdas tuvieran vida. El guitarrista flamenco y universal Paco de Lucía se fue hoy a los 66 años en un hospital de Cancún (México), país en el que solía pasar temporadas en busca de una vida tranquila y alejada de la fama que se ganó a pulso por su arte con las seis cuerdas y su renovación del género. Se fue sin un mal acorde, sin una mala nota, jugando con sus nietos.

La causa de la muerte ha sido un infarto masivo. Mucho corazón tenía el maestro. El guitarrista comenzó a sentirse mal cuando estaba en la playa jugando al fútbol con su hijo Diego, de diez años. Fuentes consulares españolas indicaron a Efe que su cuerpo podría ser repatriado a España este miércoles.

La noticia ha sido recibida como un auténtico mazazo por su familia que ha remitido un comunicado oficial en el que destacan que «no hay consuelo» ni para los que le conocían, ni para los que le querían sin conocerlo, y que «el dolor ya tiene fecha» para este clan artístico.

Su ciudad natal, Algeciras, ha decretado tres días de luto para expresar su dolor por la pérdida de su vecino más universal y se ha ofrecido para acoger los actos de despedida, posiblemente en el cementerio viejo, donde están enterrados sus padres.

COLABORADOR: THE ROLLING STONE

GRANDES DIRECTORES DE ORQUESTA

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COSAS ÍNDICE DANZA MIS ALUMNOS MUSICAL ORQUESTAS Musicadenota Información y recursos musicales de actualidad para mis alumnos « RETOS: ¿QUIÉN ES MÁS ROMANTICO, HOMBRES O MUJERES?PIANISTAS ASTURIANOS » 18 Marzo 2009 LOS MEJORES Y MÁS IMPORTANTES DIRECTORES DE ORQUESTA       CLAUDIO ABBADO Si a la mayoría de músicos se le preguntase cuál es el director más importante de la actualidad, seguramente muchos de ellos, si no la mayoría, responderían que Claudio Abbado. Abbado es un director italiano magnífico, que ha dirigido a las mejores orquestas del mundo, incluida la Filarmónica de Berlín, de la que fue titular durante años, hasta que un cáncer de estómago hizo que tomara la decisión de dejar su titularidad. En la actualidad es el director artístico del Festival de Lucerna, sin duda el festival de música sinfónica más imporante de la actualidad. El gesto de su mano izquierda es mítico, y el más copiado de la actualidad por los jóvenes músicos, entre los que está Gustavo Dudamel. Un fragmento de la Sinfonía nº 5 de Mahler. Es uno de los mejores interpretes de Mahler de la actualidad.   LORIN MAAZEL Lorin Maazel es un director, violinista y compositor estadounidense de origen francés que  trabajaba en el Palacio de las Artes valenciano como director astístico. Desde el 2002 es director titular de la Filarmónica de Nueva York, aunque su contrato termina este año. Posiblemente sea el director que más cobra de la actualidad y, evidentemente, es porque es uno de los mejores. Como compositor, la obra que más ha dado que hablar es su ópera titulada 1984. Hace algunos años que trabaja en el Palau de les Arts de Valencia y, tras anunciar su marcha, parece que se lo ha pensado mejor, y seguirá dos años más dirigiendo a la orquesta de la comunidad de Valencia, que él mismo creó. Por cierto, ¿en qué obra literaria se inspiró Lorin Maazel para escribir esta ópera? Os lo dejo dirigiendo la Quinta de Beethoven. ZUBIN MEHTA Al igual que Lorin Maazel, Zubin Mehta se caracteriza por tener una gran técnica como director. Mehta es uno de esos directores carismáticos que convencen por su gran capacidad memorística -dirige siempre de memoria-, y por su perfección de cara a la orquesta. Como todos los grandes directores, ha dirigido a todas las orquestas más importantes del mundo, pero sobre todo, está ligado a la Filarmónica de Israel, de la que es director titular. ¿Qué nacionalidad tiene Zubin Mehta? SIMON RATTLE Simon Rattle es el director titular de la más imporante orquesta europea de la actualidad, la Filarmónica de Berlín. Es un director soberbio, cuya sinceridad sobre el atril dota a sus interpretaciones de una fuerza y fluidez, difíciles de conseguir. Lo cierto es que cuando Claudio Abbado dejó la Filarmónica de Berlín por su enfermedad, todo el mundo pensaba que la orquesta iba a elegir a Daniel Barenboim como director titular, pero los músicos prefirieron a Rattle, cosa que a Barenboim, evidentemente, no le agradó demasiado. RICCARDO MUTI El italiano Riccardo Muti es uno de esos directores que no dejan a nadie diferente. Hasta hace no demasiados años era el director musical de la Orquesta de la Scala de Milán, como sabéis uno de los más importantes teatros de ópera del mundo, pero su manera de tratar a la orquesta y, en general, a todo el mundo, acabó por exasperar a los mandamases del teatro. Digamos que algunos músicos consideran que Muti es un poco, como decirlo, dictador. Es decir, que las cosas se hacen como yo digo o si no van a rodar cabezas. Eso sí, sus interpretaciones están llenas de esa desbordante energía que emana de su gesto. ¿qué cantante asturiana ha sido llamada por Riccardo Muti para cantar en Roma, Salzburgo, Rávena y Florencia? DANIEL BARENBOIM Daniel Barenboim es un artista incomparable. Ya no sólo como director, sino también como pianista. Uno de los aspectos que más llama la atención de su trabajo es su vinculación directa en la defensa del conflicto árabe-israelí. En España tenemos la suerte de que trabaja bastante, sobre todo, con un proyecto denominado The West-Eastern Divan Orchestra, una orquesta sinfónica con sede en Sevilla, compuesta por músicos palestinos e israelíes. Por la realización de este proyecto, le concedieron a él y a su amigo, ya fallecido, Edward Said, el premio Príncipe de Asturias de la concordia en el 2002. Aquí os lo dejo dirigiendo la Marcha Radetsky de Richard Strauss, en el tradicional Concierto de año nuevo ofrecido por la Filarmónica de Vieja. Es muy divertido, porque el público casi siempre aplaude cuando no debe y, Barenboim, muy gracioso, les corrige.

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COSAS ÍNDICE DANZA MIS ALUMNOS MUSICAL ORQUESTAS Musicadenota Información y recursos musicales de actualidad para mis alumnos « RETOS: ¿QUIÉN ES MÁS ROMANTICO, HOMBRES O MUJERES?PIANISTAS ASTURIANOS » 18 Marzo 2009 LOS MEJORES Y MÁS IMPORTANTES DIRECTORES DE ORQUESTA       CLAUDIO ABBADO Si a la mayoría de músicos se le preguntase cuál es el director más importante de la actualidad, seguramente muchos de ellos, si no la mayoría, responderían que Claudio Abbado. Abbado es un director italiano magnífico, que ha dirigido a las mejores orquestas del mundo, incluida la Filarmónica de Berlín, de la que fue titular durante años, hasta que un cáncer de estómago hizo que tomara la decisión de dejar su titularidad. En la actualidad es el director artístico del Festival de Lucerna, sin duda el festival de música sinfónica más imporante de la actualidad. El gesto de su mano izquierda es mítico, y el más copiado de la actualidad por los jóvenes músicos, entre los que está Gustavo Dudamel. Un fragmento de la Sinfonía nº 5 de Mahler. Es uno de los mejores interpretes de Mahler de la actualidad.   LORIN MAAZEL Lorin Maazel es un director, violinista y compositor estadounidense de origen francés que  trabajaba en el Palacio de las Artes valenciano como director astístico. Desde el 2002 es director titular de la Filarmónica de Nueva York, aunque su contrato termina este año. Posiblemente sea el director que más cobra de la actualidad y, evidentemente, es porque es uno de los mejores. Como compositor, la obra que más ha dado que hablar es su ópera titulada 1984. Hace algunos años que trabaja en el Palau de les Arts de Valencia y, tras anunciar su marcha, parece que se lo ha pensado mejor, y seguirá dos años más dirigiendo a la orquesta de la comunidad de Valencia, que él mismo creó. Por cierto, ¿en qué obra literaria se inspiró Lorin Maazel para escribir esta ópera? Os lo dejo dirigiendo la Quinta de Beethoven. ZUBIN MEHTA Al igual que Lorin Maazel, Zubin Mehta se caracteriza por tener una gran técnica como director. Mehta es uno de esos directores carismáticos que convencen por su gran capacidad memorística -dirige siempre de memoria-, y por su perfección de cara a la orquesta. Como todos los grandes directores, ha dirigido a todas las orquestas más importantes del mundo, pero sobre todo, está ligado a la Filarmónica de Israel, de la que es director titular. ¿Qué nacionalidad tiene Zubin Mehta?

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COMENTARIO DE LA PERCUSION EN LA ORQUESTA

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La percusión, el corazón de los instrumentos de la orquesta.

Se podría decir que la percusión es la familia más longeva dentro de los instrumentos de la orquesta, ya que golpear un objeto y que este produzca un sonido nos puede remitir al mismísimo Mesozoico, pero ya no se trata de cuándo se obtuvo el primer sonido de percusión, si no de cuándo se convirtió en un instrumento musical.

Es posible que alguien, hace mucho tiempo apreciara el sonido que provocaba por ejemplo, golpear un tronco hueco, más tarde, se podría apreciar como al cambiar el tronco de tamaño, cambiaba también el sonido. El instrumento más antiguo de percusión lo podemos encontrar en una especie de “Carraca” construida con hueso proveniente del Magdaleniense, encontrada en Francia, donde también se encontró por la misma época el “Rombo”, una pequeña placa sonora que todavía utilizan en la actualidad algunas tribus de Australia.

Ya en el Neolítico, aparecen los primeros tambores, estos estaban hechos con barro, y los primeros Crótalos y Sonajas de cerámica. En la Mesopotamia y en el Antiguo Egipto las Castañuelas y el Sistro. En Babilonia los timbales, en Asiria las Campanas y Tambores. Llegamos a la Antigua Grecia y Roma, donde se emplean los “Kymbala” (Címbalos), la “Krótala” (Castañuelas), pequeños tambores, Gongs, etc. Llegando a emplear en la Edad Media multitud de instrumentos de percusión y llegando incluir el Xilófono.

En el Renacimiento, los Timbales y los Tambores formaban parte de los grupos musicales militares. El uso de los timbales se extendió rápidamente, de tal manera que en el norte de Europa, no podías tocar el Timbal a no ser que fueras un noble, al menos barón. Más adelante, pasaron a formar parte de los instrumentos de la orquesta en el llamado “Barroco Colosal” hacia el 1628 y se introdujeron en la música militar francesa, llegando a ser tan importante en la batalla como el abanderado. Durante el reinado de Luis XIV, Alain Manesson escribiría:

«El timbalero debe ser un hombre valiente y preferir morir en el combate antes que dejarse apresar con sus timbales.»